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Série Vos Doux Cercles

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Yo&Ruba vs Niki&Martha - 2012
Feutre et posca sur papier Ingres naturel
50 x 65 cm

YoRudaVSNikyMarthamorganlecam.jpg

Yo&Ruba vs Niki&Martha - 2012
Feutre et posca sur papier Ingres naturel
50 x 65 cm

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kayapoeira vs Herwann - 2014
feutre et posca sur papier
50 x 65 cm

 

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Sans-titre
Feutre et posca sur papier sur papier Ingres naturel
2012

courregesparterre.jpg

Cie Courrèges vs Cie par Terre - 2015
feutre et posca sur papier
50 x 65 cm

 

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Bumblebee boy Junior vs Bumblebee Salampasouuh
Feutre et Posca sur papier Ingres naturel
50 x 65 cm
2013

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To & Rito VS Rush & Ball 
Feutre et Posca sur papier Ingres naturel
50 x 65 cm
2013

YakevsLindamorganlecam.jpg

La sérié VOS DOUX CERCLES a trouvé sa source lors de ma résidence à Moncontour. Ils racontent des scènes de danses collectives. Les personnages de la série sont "mi-Homme - mi-Abeille". Ils dansent autour ou au milieu d'un cercle. Le cercle est l'espace commun, comme ma feuille de papier; il est lieu de passage, d'échanges, de couches différentes, de jeux, de défis, de rencontres, de mouvements et de complicités. N'oublions pas que les abeilles dansent pour communiquer.

​Les inspirations nous amènent à des traditions africaines mixées avec des danseurs de la scène Hip Hop d’aujourd’hui; cela donne des titres comme Yo&Ruba VS Niky&Martha ou Yake VS Linda. Les paysages comme les motifs sont tirés de la cité médiévale : Moncontour. Ils et sont inspirés des affiches Hip Hop des années 70-80 mais aussi d’enluminures médiévales ayant pour thème des scènes de danse.

 

Le médiéval touche le «merveilleux» les «êtres mixtes», «mi-homme mi-bête», « les étrangetés» et « les hommes sauvages», tous repoussés de la «culture savante».

 

Les personnages que nous retrouvons dans ces dessins ont leurs visages cachés. Cette idée est liée au dessin Les Apiculteurs (vers 1568) de Bruegel. L’artiste est séduit par ces hommes et par l’idée qu’il pouvait en eux montrer des êtres anonymes dans une époque ou la glorification de l’individu ne l’intéresse pas. Ce dessin est l’une des seule iconographie du vêtement d’apiculture de l’époque de l’artiste. Les humains sont alors emmitouflés si bien que leur corps en devient méconnaissable. La beauté vient alors caresser la spiritualité. Ces apiculteurs aux visages anonymes font couler l’encre des interprétations, ce qui peut nous ramener à certains fait de notre époque...



L’imaginaire, le trouble d’un être «sans visage» encapuché, peut nous amener au film de Maya Deren Meshes of the Afternoon (1943) et à l’évocation du monde de Janelle Monae et de son clip Tightrope (2010).  Des jeux scéniques sont crées comme l’ arrivée sur scène de Janelle Monae sur Dance or Die ou d’Orelsan encapuchés arrivant sur Raelsan au Zenith le 16 octobre 2012. Ces idées rassemblées avec le monde de l’abeille et du sweat à capuche peut être une référence directe au visuel de la pochette Enter the Wu-Tang (36 chambers) (20 ans cette année !) du Wu -Tang Clan ou à leur clip Da Mystery of Chessboxin’ (1994) masqué comme les personnages du film de Maya et du clip de Janelle.

​Dernièrement les visuels (2013) du derniers album de Ghostface killah ne seraient sans rappeler les influences asiatiques du collectif d'un point de vue colorée lié  directement avec la légende que le bruit des abeilles fait référence  aux bruits des armées en Chine, les guerrière sont synonyme de guerre. 

​Le sweat à capuche devient l’objet de narration où le personnage en est son essaim, comme toute histoire racontée, contée avec un personnage à capuche.

​Dans son histoire, il peut y avoir plusieurs utilisations, plusieurs fonctions sont liées a cela : la révélation de la personne, l’intrigue. Les danseurs que nous retrouvons dans Vos Doux cercles sont tous vêtus de sweat à capuche. Les visages sont masqués par des facettes alvéolées comme les yeux des abeilles.

​Depuis cette histoire grandit, les inspirations tendent vers des rapprochements ou les univers partagés, inspirés des acteurs de mon univers. Ceux que je rencontre, que je vois, ceux qui me donne envie de vivre la progression.

​Voyages sur les continents en terre positive, constructive, évolutive et créative. 

​Morgan Le Cam. 2012 - 2013

Je suis un paragraphe. Cliquez ici pour ajouter votre propre texte et me modifier. C'est facile.

Je suis un paragraphe. Cliquez ici pour ajouter votre propre texte et me modifier. C'est facile.

TEXTE DE LINDA HAYFORD SUR LA SERIE VOS DOUX CERCLES

 

Vos Doux Cercles...
Sait tirer le mouvement l’essence du danseur, un instant, un moment, un visuel.


Dans certains dessins, on ressent et on voit - entrevoit à la posture, l’univers des danseurs.
En tant que danseuse qui connaît certains des personnages, je reconnais aisément ce qui se dégage d’eux quand je les vois danser. C’est ce que je trouve aussi fort chez Morgan, son oeil. J’ai envie de dire, l’oeil de son esprit capable de capter l’identité même, l’énergie des danseurs à un moment subtil et pouvoir reproduire sur papier tout ça dans la sincérité, sans même rendre évidentes les choses accessibles à tous (visages ou vêtements fétiches, ni même couleurs de peau....)

Plus encore, d’arriver à connecter en dessins des danseurs différents, des moments différents sur une seule image. Pour ma part à chaque fois, ça me pousse à me demander ce qu’il se passerait si ces deux, ou trois ou quatre danseurs se rencontraient pour un échange.
Il se passe quelque chose dans l’oeuvre.

Dans ses dessins, Morgan arrive à mettre en relation des danses différentes et donc de donner un nouvel équilibre, comme une autre réalité. C’est comme si au-delà des personnages, c’étaient les esprits qui y étaient représentés.

Le mouvement donné aux costumes donne une réelle impression de fluidité presque musicale.
Pour le Break, on sent la torsion du membre (jambe ou bras) dans le vêtement. Quand on sait dans quels types de vêtements se sent à l’aise un danseur, on se rend compte que c’est très fort de pouvoir faire ressentir le pli, le retroussement, la lumière sur le textile, là où, contraction, torsion, tension de la partie du corps se donne au vêtement.  Les vêtements ou accoutrements sont souvent modifiés mais très inspirés de ceux existants sur les personnages en réalité.

Les couleurs et les détails mettent en relief le tout, comme palper les émotions d’un battle ou démo / spectacle de l’instant, comme mettre en couleur ce qui flotte dans l’air dans ces moments.

Le mélange entre les couleurs, les formes et les personnages montre dans le travail de Morgan son recul, sa recherche sur la culture et sa connaissance des complexités des choses actuelles. On sent la recherche faite sur plusieurs générations.

Un travail, un échange sans frontières.

 

Linda Hayford, Paris. Octobre, 2013

 

Linda Hayford est danseuse dans la Compagnie Engrenage et la Compagnie par Terre. Elle danse dans les groupes Groove Control et Paradox-Sal. Nous pouvons la croiser dans les battles en France et à l’internationale.
Battle I Love This Dance - Octobre 2013 - LINDA VS MARTHA :
http://www.youtube.com/watch?v=c6WdVYM3f5k

TEXTE DE LINDA HAYFORD SUR LA SERIE VOS DOUX CERCLES

 

Vos Doux Cercles...
Sait tirer le mouvement l’essence du danseur, un instant, un moment, un visuel.


Dans certains dessins, on ressent et on voit - entrevoit à la posture, l’univers des danseurs.
En tant que danseuse qui connaît certains des personnages, je reconnais aisément ce qui se dégage d’eux quand je les vois danser. C’est ce que je trouve aussi fort chez Morgan, son oeil. J’ai envie de dire, l’oeil de son esprit capable de capter l’identité même, l’énergie des danseurs à un moment subtil et pouvoir reproduire sur papier tout ça dans la sincérité, sans même rendre évidentes les choses accessibles à tous (visages ou vêtements fétiches, ni même couleurs de peau....)

Plus encore, d’arriver à connecter en dessins des danseurs différents, des moments différents sur une seule image. Pour ma part à chaque fois, ça me pousse à me demander ce qu’il se passerait si ces deux, ou trois ou quatre danseurs se rencontraient pour un échange.
Il se passe quelque chose dans l’oeuvre.

Dans ses dessins, Morgan arrive à mettre en relation des danses différentes et donc de donner un nouvel équilibre, comme une autre réalité. C’est comme si au-delà des personnages, c’étaient les esprits qui y étaient représentés.

Le mouvement donné aux costumes donne une réelle impression de fluidité presque musicale.
Pour le Break, on sent la torsion du membre (jambe ou bras) dans le vêtement. Quand on sait dans quels types de vêtements se sent à l’aise un danseur, on se rend compte que c’est très fort de pouvoir faire ressentir le pli, le retroussement, la lumière sur le textile, là où, contraction, torsion, tension de la partie du corps se donne au vêtement.  Les vêtements ou accoutrements sont souvent modifiés mais très inspirés de ceux existants sur les personnages en réalité.

Les couleurs et les détails mettent en relief le tout, comme palper les émotions d’un battle ou démo / spectacle de l’instant, comme mettre en couleur ce qui flotte dans l’air dans ces moments.

Le mélange entre les couleurs, les formes et les personnages montre dans le travail de Morgan son recul, sa recherche sur la culture et sa connaissance des complexités des choses actuelles. On sent la recherche faite sur plusieurs générations.

Un travail, un échange sans frontières.

 

Linda Hayford, Paris. Octobre, 2013

 

Linda Hayford est danseuse dans la Compagnie Engrenage et la Compagnie par Terre. Elle danse dans les groupes Groove Control et Paradox-Sal. Nous pouvons la croiser dans les battles en France et à l’internationale.
Battle I Love This Dance - Octobre 2013 - LINDA VS MARTHA :
http://www.youtube.com/watch?v=c6WdVYM3f5k

Yake vs Linda - 2012
Feutre et posca sur papier Ingres naturel
50 x 65 cm

NZOVSOZmorganlecam.jpg

Nzo vs Oz - 2012
Feutre et posca sur papier sur papier Ingres naturel
65 x 50 cm

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